CREAMUS

Lo explico: hace 40 años era imposible hacer una relación entre una lalación entonada de un bebé y un canto lírico femenil.

En el primer caso se hablaba de una actividad sensomotriz de un bebé de 6 o 7 meses, que está ejercitando su aparato vocal, juega con sonidos, de un juego vocal y en el segundo ejemplo, de música, por el modo de cantar, por la melodía, armonía. Sin melodía, sin instrumentos, sin notas, no se hablaba de música

Cuando en los años 60 se escuchaban ejemplos como este (se escucha una obra contemporánea semejante al ruido de una puerta) se podría haber pensado que era la grabación de un niño moviendo una puerta.

Pero no es así en realidad porque se trata de una obra de un compositor contemporáneo francés muy conocido, Pierre Henry.

Es música culta en el sentido de que el compositor ha estudiado en el Conservatorio Superior de París y que ha hecho música concreta con otro compositor, Pierre Schaeffer.

Al inicio de mi carrera cuando escuché esto yo me dije: evidentemente hay una relación entre lo que hacen los niños y lo que hacen los compositores. Para nosotros es una suerte enorme que haya una forma de correspondencia entre lo que se han puesto a hacer los compositores y lo que hacen los niños. Este es el primer descubrimiento del cambio de la música contemporánea, que se acerca un poco a lo que hace el niño.

La otra gran novedad fueron cosas como esta:

Esta es una producción sonora (no sé si es música) de la vida cotidiana que las mujeres del norte de Canadá hacen como un juego vocal y que nos plantea un problema: ¿adónde termina la música y adónde comienza el juego? Para nosotros es muy interesante porque efectivamente la música se puede ‘leer' como una forma de juego que es lo que voy a desarrollar a continuación.

He tomado este ejemplo del canto de mujeres esquimales que se llama katajjaq como otra de las tantas formas musicales que existen en el mundo y que ahora conocemos muy bien sobre todo desde los años 60. Antes se sabía y se conocían músicas de diferentes culturas por las investigaciones etnomusicológicas, pero la gran difusión de músicas comenzó gracias a las grabaciones hechas en África, etc. con aparatos a pilas y de una muy buena calidad de sonido.

Entonces, ha cambiado la definición de música, ya no se puede decir que música es melodía, ritmo, armonía porque nosotros ahora tenemos un concepto mucho más amplio después de estos grandes descubrimientos: la música contemporánea, especialmente la música concreta, y las músicas del mundo.

El problema del concepto música hoy no está completamente resuelto porque la idea misma de música no es universal. Hay muchas culturas donde no existe un concepto de música. Pongo un ejemplo: en las lenguas de África, no hay una palabra que indica globalmente la idea de música: hay canto, hay tambor, hay danza, pero imaginar que entre ellos hay algo en común, parece imposible. ( Nota de OCM: el caso del pueblo mapuche –etnia indígena del sur de Chile- es igual. En su lengua –mapudungun- no existe el término música, se denomina la acción de hacer sonidos: trutrukear (tocar trutuka) pifilkear (tocar pifilka) etc.)

A menudo cuando escucho concursos de música con músicas tan diferentes Y me pregunto ¿cómo es posible que tengamos solamente una palabra para nombrar discursos tan diferentes? ¿Un solo concepto tan amplio de música para definir músicas tan diversas? Es como si caminar, subir una escalera, saltar fueran una sola palabra para definir todo lo que se hace con las piernas. No hay razón.

Hay tantas diferentes formas de producciones sonoras que nosotros llamamos música pero que son muy diferentes.

Entre los esquimales – los Inuits por ejemplo- tienen diferentes palabras para denominar un tipo de canto de mujeres, otro para canto de chaman, otro de tambur pero estas 3 prácticas que nosotros consideramos musicales ellos no las llaman con un mismo concepto. ¿Por qué nosotros establecemos relaciones de todas estas formas de producción sonora, qué hay de común, cual es el denominador común que hay en estas formas de actividad humana?