CREAMUS

PARTICIPANTE: En el tipo de investigaciones que han hecho uds ¿Encontraron algunos universales de los gestos, de los movimientos más allá de las culturas? ¿Han encontrado diversidades o semejanzas de conductas en las diferentes culturas?

DELALANDE: Universales de los movimientos hay muchos pero no conozco todo. La búsqueda de los universales en música es una temática muy interesante y profunda. Personalmente he trabajado no directamente sobre el gesto sino sobre las Unidades Semióticas Temporales; cito un ejemplo muy simple que hay en los rallentando, acelerando: hay formas temporales que hemos estudiado para el análisis de la música electroacústica pero inmediatamente nos dimos cuenta que se podían observar y encontrar en todas las músicas. Si bien no tiene que ver con los gestos sino con la temporalidad de la música. No sé mucho de la universalidad gestual de las músicas pero sé lo que ocurre en Francia y puedo decir que la gestualidad del norte es muy diferente de la gestualidad del sur del país, no es necesario ir muy lejos para encontrarlo.

A continuación quisiera responder algo sobre lo idea de músicas que no son muy adecuadas para los niños. Quisiera mostrar niños que bailan con música de Stockhausen pero primer mostraré un ejemplo de “danza con platillos”.

La maestra había solicitado al niño que hiciera una ‘danza' con su cuerpo, que trabajara corporalmente para producir los sonidos y cuando el niño concluye lo felicita: “Lo hiciste muy bien.....” El niño, que habitualmente se expresaba con movimientos muy amplios, caía al suelo, se levantaba exageradamente, esta vez no lo hizo tan ostentosamente, halagado seguramente por la aprobación de la maestra le responde. “Si me he contenido mucho”....

Ahora escucharemos música no muy presente en el entorno cultural de los niños y una danza hecha por un niño: se trata de una obra para Piano de Karlheinz Stockhausen.

(Mientras el niño danza, Delalande comenta: “Es interesante porque se producen varios silencios pero el niño que baila no se detiene, para él no es ausencia de movimiento)

Se podría pensar que esta música contemporánea, que en el s.XX rompió estructuras, esquemas, que investiga, explora y se expresa con otras poéticas musicales, podría provocar problemas a la escucha, pero no siempre ocurre con los niños: ellos son capaces de expresarse y hacen su propia lectura de la obra. Y eso sucede porque existen muchas lecturas posibles de una misma obra musical.

¿Cuáles músicas seleccionar, cuáles no? No tengo una respuesta absoluta naturalmente pero puedo comentar con uds que por ejemplo, si uno piensa en una música que “puede parecer” muy simple como la de Mozart o Vivaldi es probable que sea más difícil aquella de esta contemporánea que escuchamos recién. Yo creo que lo importante es ensayar, experimentar con cada grupo de niños, en cada contexto. Todo lo que sé en esta área está basado en algunas experiencias pero en realidad no conozco una investigación sistemática sobre la recepción auditiva, sobre la recepción por parte de los niños.

Olivia me había solicitado que yo sugiriera problemas de investigación: aquí hay uno por ejemplo que se puede hacer con grupos de diferentes edades. Empezando a experimentar con los niños pequeños planteando por ejemplo una obra musical a diferentes grupos de niños en las mismas condiciones -eso es muy importante- definiendo las condiciones, por ejemplo entregando previamente a todos los grupos las mismas experiencias corporales “preparatorias” como vimos antes, (juegos corporales, ocupación del espacio, velocidad, fuerza, expresividad etc.) y luego proponiendo una o dos obras a todos los grupos, habiendo preparado baterías de observación con el fin de compararlas (¿qué ocurrió, cuáles coincidencias, cuáles diferencias?, por ejemplo) para posteriormente sistematizar las observaciones y comunicarlas.